ALICE NEEL: LAS PERSONAS PRIMERO (Diario reflexivo)

Debo decir que he decidido investigar sobre esta autora, la cual comentamos en clase, y plasmarlo en este diario reflexivo porque me llamó la atención una de sus frases: “He intentado reivindicar la dignidad y la eterna importancia del ser humano”.

Considero que intentar reivindicar algo de esa categoría mediante el arte es algo realmente asombroso, ya que como dice el dicho: “una imagen vale más que mil palabras”.

Alice Neel nació en 28 de enero de 1990 en Estados Unidos, concretamente en Merion Square, Pennsylvania, y falleció el 13 de octubre de 1984 en Nueva York.

Los movimientos principales que trabajó fueron el expresionismo y el arte feminista mediante la pintura. Se centró principalmente en el retrato.

             

Se trata de una de las artistas más radicales del siglo XX, y se formó en la Escuela de Dibujo de Filadelfia para Mujeres. Fue una gran defensora de la dignidad de las personas, de la justicia social y del humanismo. Todo ello se refleja en sus obras, ya que reflejan la sociedad neoyorquina abarcando desde los años 30 a los 80, centrándose en amigos, amantes, vecinos, y sobre todo haciendo hincapié en aquellos que experimentaban injusticias sociales (sexismo, racismo, aquellos que eran víctimas del extremo capitalismo que había, etc). No obstante, también se centró en aquellas personas que luchaban por combatir esas injusticias. 

Como he mencionado antes, fue a partir de los años 30 del siglo XX cuando esta mujer comenzó a reflejar su obra, pues en estas décadas suceden numerosos e importantes acontecimientos históricos que ella intenta retratar: la Gran Depresión, las guerras, el ascenso del fascismo y del comunismo, el avance del movimiento feminista y de los derechos de los ciudadanos. La muerte de su hija a causa de una enfermedad también influyó en sus pinturas, por lo que los temas de la maternidad, la pérdida y la ansiedad que se reflejarían en su obra durante el resto de su carrera.

Se consideraba a sí misma una “coleccionista de almas”. 

Otra bonita frase suya que me ha gustado es la siguiente: “Esté pintando o no, tengo este interés vanidoso en la humanidad. Incluso si no estoy trabajando, sigo analizando a las personas”. 

Una curiosidad es que el año pasado en Bilbao se inauguró una exposición de gran parte de su obra, la cual fue titulada “Las personas primero” y que pudo verse hasta el 6 de febrero de este mismo año. Esta exposición fue situada en el Museo Guggenheim de Bilbao, y realizada en colaboración con los museos The Metropolitan Museum of Art y The Fine Arts Museums of San Francisco (esta misma exposición llegará a este último museo mencionado desde marzo de 2022) .

En ella estuvieron presentes 90 pinturas, dibujos y acuarelas de la propia artista en los cuales muchos esta autora aleja a la mujer de la visión erótica y habitual que había tenido durante siglos en la historia del arte.  Aunque fue ignorada durante varias décadas, finalmente fue reconocida como una de las mejores retratistas del siglo XX en Estados Unidos.

Sus pinturas se distinguen por su uso expresionista de la línea y color, profundidad psicológica e intensidad emocional. Para finalizar, expondré algunas de sus obras que más me llamaron la atención:

Linda Nochlin and Daisy (1973)

  Robert, Helen and Ed (1952)

Dominican Boys on 108th Street (1955)    

    Mary Shoemaker (1965)

        The Family (John Gruen, Jane Wilson and Julia) (1970)

         

Nancy and Olivia (1967)  

  Nancy and the twins (1971) 

           

En conclusión, Alice Neel se dedicó a realizar retratos de personas que componían la sociedad de la época para reflejar principalmente las injusticias sociales, algo que considero muy necesario recalcar, ya que dibujaba “intentando captar el alma de las personas”. Además, si echamos un vistazo a su obra, podremos ver como es cierto que la pérdida de su hija la marcaría el resto de su vida, que lo vemos reflejado en  sus obras. También es interesante cómo intentó cambiar una visión distinta de la mujer mediante sus retratos.