Barbara Kruger

¡Hola! Bienvenidos a una nueva entrada en el blog.

Hoy hablaremos sobre la artista Barbara Kruger.

Se destacarán los datos más relevantes sobre su origen e infancia, los sitios en los que vivió a lo largo de su vida y qué le movía a ellos; a menudo este aspecto se relaciona con su propia búsqueda como artista, lo cual se iba desarrollando durante todos los viajes que realizó, e indagando poco a poco a lo largo de ellos encontró finalmente su propio estilo particular. Es decir, estos tres aspectos de su vida (dónde vivió, sus influencias artísticas y sus etapas más significativas) se tratarán en conjunto, ya que todos tienen relación entre sí. La obra de esta mujer es una de las más reconocidas dentro del arte contemporáneo.

En primer lugar se ha de decir que, según la RAE, un autorretrato puede definirse como “retrato de una persona hecho por ella misma”. Sin embargo, la mayoría de las fotografías en las que aparece la artista Barbara Kruger no parecen autorretratos, sino retratos.

Retrato de Bárbara Kruger.

Para entender un poco más su estilo final, se procederá a hablar acerca de sus orígenes, viajes, y como a lo largo de ellos se fue desarrollando como artista, mostrando de esta forma sus influencias y etapas más significativas hasta que logró encontrar su propio estilo.

Bárbara Kruger nació el 26 de enero de 1945 en Newark, Nueva Jersey. Hija única, pasó su infancia su infancia en un barrio de la clase media americana de la época. Además, allí en Newark, fue a la escuela secundaria Weequahic, donde se decantaría muy pronto por la vía artística y decidiría continuar su educación superior en arte y diseño.

De esta manera, en 1964 se matriculó en la Universidad de Syracuse, donde estuvo un año.

Universidad de Syracuse, años 60.

Tras esto, la artista decidió mudarse a Nueva York para estudiar arte y diseño en la “Parsons School of Design” mientras trabajaba como telefonista.

Es interesante mencionar que entre sus mentores se encontraban la fotógrafa estadounidense Diane Arbus y el diseñador gráfico Marvin Israel.

Sin embargo, volvió a abandonar la escuela y consiguió un empleo como una simple diseñadora en una revista llamada "Mademoiselle", siendo nombrada diseñadora principal de dicha revista un año después.

Ejemplo de una portada la revista "Mademoiselle", años 60.

Muchos más diseñadores gráficos buscaron su talento, consiguiendo incluso un trabajo en “Conde Nast Publication”. No obstante, sentía que el diseño no era su salida creativa definitiva, por lo que en torno a 1973 decidió abandonarlo.

Intentó buscar su camino como artista visual mediante algunos proyectos con materiales y técnicas textiles, e incluso realizando exposiciones de las mismas; pero no conforme con su trabajo, en 1976 se mudó a Berkeley para ser profesora en la Universidad de California.

Su interés por la poesía, desarrollado a finales de los años 60, se consolidó en esta época, por lo que decidió profundizar más con algunos de los escritos de Walter Benjamin y Roland Barthes.

En 1977 se comenzó a interesar por la fotografía, produciendo una serie de las mismas en blanco y negro combinadas con sus propias reflexiones, el cual se publicó como libro “Pictures/readings” en el año 1979.

En la década de los 80, comenzó a utilizar también imágenes ya existentes para su obra de arte, con palabras sobre ellas. De esta época hay que mencionar su obra llamada “Untitled(Perfect)” de 1980. Es destacable su amor hacia la literatura y la poesía.

Estos dos aspectos, es decir, el material fotográfico y el texto, marcaron profundamente su estilo definitivo.

Entre los temas y conceptos que suele abordar en sus obras se encuentran la política, el cuestionamiento del poder, el feminismo contra la represión machista, la homofobia de la sociedad de la época(reflejado en su obra “Justice” de 1997), los estereotipos hacia la mujer, así como del clasismo y consumismo. Además, en su obra siempre hay presente un cierto sarcasmo.

Su obra es reconocible porque trata de imágenes y fotografías en blanco y negro en las cuales suele haber un pie de foto, bien sea una palabra o una frase (la mayoría son esloganes) con letras blancas sobre un fondo rojo, siendo su tipografía más utilizada “Futura Bold Oblique”, seguida de la “Helvetica Extra Bold”. Sus frases suelen incluir pronombres en inglés como son “I”, “You”, “We” o “They”, entre otros. Es decir, mediante el uso de al palabra cuestiona todos los patrones de la sociedad y te hace reflexionar.

Tras todos estos datos proporcionados, se puede observar claramente que se trata de una artista conceptual, con otros movimientos muy destacados como el arte feminista o contemporáneo. Incluso algunas de sus obras pertenecen a las colecciones de museos como el MOMA en Nueva York (“Museum of Modern Art”, es decir “Museo de Arte Moderno”)o el Museo de Arte Americano en Washington D.C. A lo largo de su vida ha ganado muchos premios, entre ellos el Premio “MOCA” a Mujeres Distinguidas en las Artes'.

MOMA de Nueva York, fotografía del siglo pasado.

Actualmente, Bárbara Kruger vive y trabaja entre Nueva York y Los Ángeles, y tiene una gran influencia en la cultura actual.

Foto reciente de Barbara Kruger.

Untitled (Your body is a battleground).

Una de las obras de esta artista más conocidas y aclamadas por la crítica es la titulada “Untitled(Your body is a battleground)”, que en español se traduce de la siguiente forma: “Sin título (Tu cuerpo es un campo de batalla)”.

En ella, la cual se realizó en 1989, se utiliza una imagen de gran tamaño con la cara de una mujer, la cual se divide en diferentes partes o secciones, con los elementos plásticos citados anteriormente que hacen que la imagen sea fácilmente reconocible como propia de la artista. Mediante esta obra, se cuestiona el significado del cuerpo de la mujer y los derechos reproductivos de la misma, que hoy en día siguen siendo motivo de conflicto en algunos países.La publicación de esta obra coincide con la oleada feminista de los años 80 y 90; de ahí que la obra reivindique el empoderamiento del cuerpo de la mujer.

We are not what we seem.

Entre las muchas obras que me han llamado la atención de Barbara Kruger, las cuales he de confesar que han sido muchas como “We don´t need another hero” (“No necesitamos otro héroe”) o “If you don´t control you mind someone else will” (“Si no controlas tu mente, otra persona lo hará”), he decidido escoger la titulada “We are not what we seem” (“No somos lo que parecemos”).He decidido escoger esta porque el título se identifica con lo que sucede habitualmente en la actualidad, sobre todo con las redes sociales: el tema de aparentar está muy presente hoy en día, sobre todo por estos medios.Por ello, pienso que es necesario que las personas dejemos de mostrar tanta perfección y empecemos a ser nosotros mismos y nosotras mismas de verdad. Esta obra de 1988 cuestiona el engaño de los medios de comunicación en relación principalmente con la fotografía.

Así pues, estos son algunos de los datos y obras más importantes de la artista Bárbara Kruger.

BIBLIOGRAFÍA

Barbara Kruger.(s.f.).Fotográfica Mx.

https://fotografica.mx/fotografos/barbara-kruger/

Calvo Santos M.(28 de febrero de 2017).Barbara Kruger. Historia del arte.

https://historia-arte.com/artistas/barbara-kruger

Barbara Kruger.(s.f.). Biografías.

https://www.biografias.es/famosos/barbara-kruger.html

Montes, S. J. M. (28 de febrero de 2019). Barbara Kruger. Sleepy Days.

https://www.sleepydays.es/2019/02/barbara-kruger.html

Barbara Kruger: la artista contemporánea que debes conocer. (s.f.). CREHANA.

https://www.crehana.com/es/blog/dibujo-pintura/barbara-kruger-artista-conceptual/#4